este video es un promo de la peli Blade Runner, que habla sobre los robots creados en los que se genera el alma, ojalá les guste

"La contradicción juega según nada, un pendejo compasivo"... cadáver exquisito creado en clase

"...DaDa es la rebelión que cuestiona las convenciones del arte, del pensamiento, de la visión...", en mi entendimiento asocie el collage como posible influencia del transmodernismo que quiere decir una mezcla de géneros, parece ser que en esta era tecnológica se amplía la posibilidad de enriquecer la expresión con la intervención de diferentes disciplinas artísticas, otra cualidad que encuentro es la maravillosa construcción de la realidad que parte de la destrucción de lo preexistente, creando de esta manera otras formas, otros sonidos, otras vías, otros accesos que llevan a exploraciones en el que los resultados pueden estacionarse en un juicio o descubrir en la experimentación caminos ilimitados en la espera de nuestro recorrido.

Particularmente me sorprendí al escuchar la música que pertenece a esta vanguardia porque me remitió inevitablemente al arte sonoro expuesto en los museos, el sonido es sustancial, son sonidos-gestos, intenciones que aparentan un sin sentido lógico y que sin embargo son intensamente sensación tras sensación, algo que en muy difícil articular pero que a nivel emoción es muy claro.

La Contestación Dadá

"Antiartistico, antiliterario y antipoético, el dadaismo más que construir un movimiento artístico concreto, trata de reflejar una posposición del espíritu, representa una negación intelectual violenta , por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla"...

Considero que el dada más que "la obra" lo que interesa es "el gesto" digamos de alguna manera que va más allá de los puros medios de expresión artística para poder manifestarse políticamente, así como contra las costumbres de la sociedad , siempre y cuando este gesto sea entendido como una "provocacion" contra la moral, la ley, y cualquier norma.

Encontré un ejemplo de lo que decíamos de la literatura dadá: las vocales malditas

EL HEREJE REBELDE. (Las vocales malditas. Oscar de la Borbolla

Desde el estrés del Jefe el edén decrece, el excedente le pertenece, se ejercen leyes dementes, se debe beber detergente en vez de leche, ser pelele, ser pedestre, ser deferente; es menester entretenerse en tejer redes, en prender rebeldes. En el este, trece rehenes perecen de sed; en el frente fenecen de herpes, de peste. El edén ennegrece, se pretende reprender herejes, perderles.

-¡Eh, Esther, ven!, relee el deber. El jefe se excede.

-¿Prevees el tren del semestre?...

Me enteré del brete de gente decente en el este: nenes, bebés perecen. El clemente es el Hereje Rebelde: desprende el ente del crecer, mete el entender, cede excelentes mercedes. El Rebelde merece el belvedere…

-Esther, eres efervescente. Ten en mente el menester del Jefe, es rete vehemente, de repente crece, reverdece, expele seres…

-Ese vejete me prende. Es jefe, regente, gerente. Perennemente deberes: “llévenme el neceser”, “llénenme de peces”, “repten”, “trepen”, “dejen de verme”, “récenme preces”, “enderécense”, “respétenme”, “festéjenme”, “perseveren”, “refrénense”, “esperen”, “vegeten”, “déjense”. Se cree el Ser, el Tres Reyes; es el jején del edén.

-¡Esther! ¡Detente! ¿Pretendes descreer de Él?

-¡Efrén, temerle es endeblez! ¡El presente debe ser del Rebelde! Él es terrestre, es el envés del Jefe. De él es ese “dejen de depender”, ese “mézclense”, ese “bésense”, ese “deséense”. El entender debe extenderse.

-¡Esther, se te mete el Rebelde!

-¡Emerge Efrén!, eres decente. Despréndete de ese pelele, es memez de bebel. Ve de frente, mereces se te respete, se te deje beber, expeler semen, tenderte en el césped. Mereces se te revele el ser del éter celeste, se te eleve, se te deje emprender. El emprender es el eje del entender…

-Efrén se mece: es el deber del Jefe enfrente del descreer rebelde; teme le desherede, le eche del edén, le fleten de res, le llenen de herretes; Esther le embebe, se mete en él, le vence: “Tenerme en el césped… tenerme trece veces… excederte… es… es… excelente Efrén”.

De repente el éter emerge del celeste Jefe: “¡Ejem! ¡Dejen de entenebrecerme, seres febles! ¡Vermes! Refléjenme, venérenme, échense, desesperen. Les generé de heces en el retrete del desdén, les presté el verde edén. Les exenté de fenecer. Les estrellé el éter. Les enderecé el pesebre. Les enseñé el deber… ¡Me entenebrecen, seres herejes, les perderé! ¡Recelen! Efrén, desde este mes debes merecer el jerez. Te meteré vehemente sed. Este deber te merme, te reste, te cercene… Esther, eres gente terrestre, plebe de rebelde, te he de vencer. Desde el belem, Efrén te despeche, te cele, te frene…”

El Jefe les expele, les mete reveses dementes, el eje del edén cede, el templete se estremece, el verde se desprende, se ennegrece el vergel. Se les ve perder el esplendente ser: Esther envejece, Efrén precede. El brete es de meses, de repente entrevé en el celere presente encenderse el éter: es el Rebelde

Bragaglia

En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos.

Giulio publicaba sus teorías en el manifiesto titulado Fotodinamismo futurista
"...queremos realizar una revolución a fin de que la fotografía pueda hacer progresos y purificarse, ennoblecerse y elevarse al nivel del arte. Afirmo que con los medios mecánicos de que disponemos, es posible transformar la fotografía en arte con solo excluir la pedestre reproducción fotográfica del objeto inmóvil y estático. De esta manera, la fotografía, [...] evitando el realismo obsceno, brutal y estático, ya no será esa fotografía corriente que vemos ahora, sino algo muy superior y que recibirá el nombre de fotodinámica".

'Stifters Dinge' trailer

Un buen ejemplo de las posibilidades escénicas. Sería esto el futurismo de hoy?

Mientras observaba las pinturas futuristas escuchaba la música que PX subió y entendí sensorialmente el futurismo. Les recomiendo!

Adjunto el ensayo de Albert Camus, "El mito de Sísifo":

 http://www.librosgratisweb.com/pdf/camus-albert/el-mito-de-sisifo.pdf

Da un buen entendimiento sobre el contexto filosófico del momento.

La siguiente entrada es un escrito de Baudelaire sobre la fotografía en sus primeros tiempos, siendo una gran tecnología del momento y confrontando los ideales de la pintura de entonces. Me parece un buen antecedente para las corrientes que estudiamos. 

http://www.csus.edu/indiv/o/obriene/art109/readings/11%20Baudelaire%20Photography.htm

FuturismOoOoO

Encontré este enlace sobre el futurismo,junto con la siguiente descripción

"El mundo te necesita! sos una pieza vital para su correcto funcionamiento asi que no lo olvides ser en sociedad! Continua dia a dia con tu duro trabajo ciudadano hasta que te vuelvas obsoleto y un engranaje de mejor calidad te reemplace"

y creo q lo sintetiza muy bien, acerca de esta vanguardia considero que es bueno y necesario los descubrimientos científicos, el estar mal enfocados es otra cosa, sin embargo la parte de eliminar la humanidad, no estoy realmente deacuerdo con ello, ni con varias de sus características, filosóficamente hablando. Estilísitcamente me agrada el dinamismo.

"El futurismo que se propone evitar la cuestión de la realidad en el arte"

... El teatro sintético mas allá de un estilo es una filosofía perceptiva de su tiempo, de igual modo cuando hablamos de la tecnología como medio experimental, en ambos hay una tendencia renovadora que reacciona contra lo tradicional pero a diferencia de lo que creían los futuristas, no creo que en ningún momento el arte haya sido estático, mas bien lo que permanece en el mismo estado y no deja de ser repetitivo es la forma de pensamiento.

Es curiosa la coincidencia de la filosofía futurista y la pasión frenética por la tecnología de la vida actual, en ambas corrientes se habla de velocidad, de fragmento, de síntesis y modernidad como un fenómeno que se origina constantemente con el presente.

Aún cuando el teatro sintético aboga por un espectador participativo y activo, no se distancia con respecto al uso con respecto al uso de la tecnología porque las sensaciones entre escenario y público permanecen.

Tengo la impresión de que el teatro sintético esta mas cerca del performance , esto llama mi atención porque la posibilidad expresiva llega a ser multidisiplinaria pudiendo vincularse a cualquier medio o disiplína artística

Armoured Train in action. GINO SEVERINI.

En este cuadro observamos varias de las preocupaciones de los futuristas: las nuevas tecnologìas, violencia y movimiento. El tren forma una especie de flecha llena de hombres armados. Incluso el humo que sale del tren tiene cierto aire amenazante, Esto se debe al uso de las lìneas que se aprecian en varios exponentes de la pintura futurista.

Pintura futurista

Aquí pongo otros ejemplos de pintura futurista.




Leí que el futurismo proclama la necesidad de la "verdad" , ya relevada en los movimientos anteriores, para ellos , los nuevos tiempos denominados por las ticónicas corresponden a un arte dinámico que debe formarse por representar el rápido ritmo al que se mueven todas las cosas, dicen: " ¿Por qué mirar hacia atrás?, el tiempo y el espacio murieron ayer , vivimos ya en lo absoluto, puesto que hemos creado la velocidad eterna y omnipresente ". Se sentían satisfechos por lo que llamaban el esplendor enriquecido por la nueva forma de la belleza: la velocidad.

Different Trains - Steve Reich

Trate de buscar una de sus primeros trabajos, que guardan una mayor similitud con el trabajo de los futuristas, pero ya no pude. Espero les guste e interese.

Luigi Russolo (or Giacomo Balla) - Macchina Tipografica

zang tumb tumb

Música Futurista

sonidos, '¡amj & $MMM/())"···$%%!!!!!!111!!!!!!!1¿¿¿¿¿¿¡¡¡¡¡

Me intereso mucho la música, aquí pongo una pagina, donde explican de manera sencilla un poco de la música futurista, y algunos vídeos que se ven interesantes, aunque estan en otro idioma, creo que las imágenes hablan por si solas.

http://hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/vanguardias/futurismo/

Fotodinamico

Ahora parece una foto que podria ser tomada por cualquiera, o arreglada en photoshop, ahi esta un punto importante del futurismo: "Borrar el pasado", quienes se acuerdan de ellos, y de los logros que realizaron.

Dinamismo de una bicicleta. Me parece muy interesante la forma en la que se plasma el movimiento. el tipo de linea que se utiliza para dar a entender que la bicicleta se mueve. Se los dejo para que chequen el dinamismo en la imagen.

TEATRO TECNOLÓGICO VS. TEATRO HUMANÍSTICO

Me gustaría compartirles un artículo que encontré a cerca del teatro tecnológico vs. El teatro humanístico.

DIASPORA

http://www.youtube.com/watch?v=xn--3msY8lo

Ha sido creado y dirigido por Ong Keng Sen, formado en Nueva York, y que desde 1988 dirige el Theatre Works (Singapur) responsable del espectáculo junto a la Singapure Chinese Orquestra con más de treinta músicos. El espectáculo se caracteriza por su bella y compleja utilización del vídeo mientras que sólo cuatro actores intervienen, efectuando algún movimiento o simplemente posando ante alguna de las pantallas.

Tras una cortina-velo transparente o al descubierto, la orquesta, siempre en el escenario, interpreta música electrónica y música antigua china. Es la protagonista junto con grandes pantallas que narran la historia de la diáspora en el continente asiático. Son cuatro pantallas de vídeo, elevadas, al fondo, que incluyen textos y bellas y expresivas imágenes. Las veintidós escenas proyectadas se basan en la vida del propio Ong Keng Sen y en las entrevistas que efectuó en un viaje por la costa asiática. La pregunta básica era: “¿Qué te gustaría que se hiciera con tus restos mortales?”. Es la búsqueda del lugar al que te sientes pertenecer. La idea, según Ong Keng Sen, es contar historias sobre la migración, reinterpretadas por la distancia de los “media”. Tiene sentido pero las anécdotas y reflexiones son reiterativas y carecen de ritmo teatral. El interés de Diáspora está mucho más al servicio de la tecnología que del teatro.

FAUSTO

http://www.youtube.com/watch?v=bXU78K6XSwg

Lleno de recursos humanos e imaginación. Purcarete decía que en Rumanía no existían los medios para crear espectáculos que requieran tecnología como los de –citaba él– Robert Lepage. Pero afirmaba que lo que sí existe en Rumania es una gran cantidad de elemento humano y de tiempo. De ahí y de la imaginación de Purcarete surge el “Fausto” de Radu Stanca, Teatro Nacional de Sibiu.

Casi cien actores nos arrollan, corren, evolucionan sobre el escenario con un vestuario carcelario y un maquillaje expresionista, formando imágenes que reflejan nuestra sociedad del horror, del vicio y la deshumanización. Es teatro macabro, carnaval orgiástico de sexo y muerte. En el inicio, la maldad se hace patente con la inyección fatal que dan a una niña antes de enterrarla. Un perro negro se convertirá en Mefistófeles. Es la estética del mal, presidida por dos sombras al fondo del escenario que nos recuerdan a María Antonieta y Luis XVI, encarnación del último reducto del poder aristocrático. Los grandes protagonistas son Fausto y Mefistófeles, Gheorghe Ilie y Ofelia Popii, dos enormes actores en una relación de poder amo-criado. Un Fausto pedófilo, clown, matarife, querubín depravado. Un Mefistófeles de mil caras, bello, andrógino, encarnación del mal. Margarita, convertida en siete muchachitas adolescentes será brutalmente violada y profanada por Fausto, un capricho de su lujuria.

Es un espectáculo envolvente y agobiante, de gran fuerza expresiva. Hacia la mitad, el horror llega a su clímax. Actores y público nos trasladamos a otro espacio en el que se desarrollará la orgía: un ritual de horror, fuego, ahorcados, torturas y lujuria. Un ritual demoníaco, una constante música satánica tocada en vivo por cuatro músicos. Vemos arcos de fuego, un ingenio mecánico transporta a varios actores colgados por los pies, evolucionan Fausto y Mefistófeles en un enorme trono. Todo se mueve. Margarita dará a luz y el bebé y ella serán brutalmente asesinados. Es una ceremonia orgiástica que nos recordó al Kubrick de Eyes Wide Shut. Los elementos escenográficos son sencillos pero capaces de sobrecogernos. El mal triunfa y regresamos al espacio del comienzo, momento en que Fausto querrá morir y Mefistófeles tendrá que buscar otro Fausto. Son dos horas de gran teatro, con una distorsión macabra que es denuncia y que, con otra estética, podría compararse a los espejos que Valle Inclán distorsionó para que mejor nos viéramos a nosotros mismos.

Opino que el desarrollo de las nuevas tecnologías se ha extendido a todos los campos de la cultura y el arte. En el caso de la escena teatral, podemos observar una diversidad de experiencias que llevan a que en las producciones se incorpore tecnología como un recurso ya sea lumínico o escenográfico, acercándolo a lo que hoy conocemos como multimedia. Sin embargo nos encontraríamos con que, en el campo teatral los soportes tecnológicos se utilizan tan solo a modo de efectos especiales. Aunque estaba leyendo que actualmente se están desarrollando diversas formas poéticas en las que la tecnología se vuelve personaje e interactúa con los mismos actores, imponiendo su lógica, este podría ser el caso de Diáspora, que aunque no lo he visto en su lugar de origen lo he visto por el increíble y maravilloso you tube y al menos eso es lo que observo, ya me dirán ustedes.

“Podemos estimar que la confrontación cotidiana con los medios de comunicación –del teléfono, pasando por el cine, el vídeo, la fotografía, el ordenador o... la escritura- influye en nuestra manera de percibir y de conceptuar... percibimos también la realidad espectacular de una forma distinta a la de hace veinte, cincuenta o cien años. El impacto de estas mutaciones no es tan fisiológico como neuro-cultural, nuestros hábitos de percepción han cambiado sobre todo porque la manera de producir y de recibir teatro ha evolucionado” [Pavis].

De alguna modo esto lo podemos percibir desde nuestra manera de escribir, investigar, discutir, indagar en el mundo en donde estamos, no es la manera en como lo hacemos sino la manera en como lo fuimos procesando y lo vamos concibiendo, la cual no fue ni será la misma para las futuras generaciones que reciben y procesan toda esta información de distinta manera.

"[Por esta razón] las nuevas tecnologías mediáticas ponen en crisis la noción de puesta en escena, en tanto ya no se puede hablar de un mensaje homogéneo controlado por un sujeto creador que garantiza la coherencia estética, sino más bien de una transformación de la práctica escénica en un montaje, en una práctica significante, que promueve un "encuentro", un diálogo entre distintas subjetividades, distintos soportes y distintos modos de percibir, concebir y construir el mundo" [Pavis]

Las transformaciones tecnológicas, en estos momentos han transfigurado el campo del arte, por tanto del arte teatral, más allá de la incorporación tecnológica lo que se viene produciendo es una transformación a nivel del modo en que un sujeto percibe, concibe y hace el mundo a partir de la palabra y la imagen. Por lo tanto creo que no debemos olvidar los tiempos en que vivimos, por ejemplo; los autos tienen alarmas y ya no andamos sobre caballos, o cuando necesitamos de nuestros ahorros el dinero lo retiramos por medio de un cajero automático y uno no tiene que entrar al banco con un baúl para llevarse los ahorros. O una persona que se despertó de un coma profundo después de casi más de veinticinco años y conoció por primera vez un ¡celular!. De esa forma creo que podremos generar un teatro con el cual las personas y un mundo entero se ¡identifique!

Tecnología y teatralidad esencial se oponen aquí: TEATRO TECNOLÓGICO Diáspora, TEATRO HUMANISTA Fausto. Pero no basta una gran tecnología para hacer un gran espectáculo. Ni es necesaria en un gran espectáculo lleno de creatividad como Fausto.

Pensado en la primera clase

¿Qué es teatro? ¿Qué hay, que pasa, que se dice, como se hace, que propone? ¿Por qué no se atrae nuevo público y solo los “teatreros” ven teatro?
Puedo pensar que el teatro es un medio por el cual un grupo de personas, expresaran un discurso partiendo de un texto.
Pero se dicen cosas de lo que se puede hacer y no se puede hacer en el teatro, esto es desde el equipo creativo que muchas veces tiene una o muchas limitantes para crear, hasta los espectadores que para asistir a una función deben de llegar con tiempo (si es entrada libre de una a dos horas antes), entrando al teatro deberán disponer de dos, tres o hasta cuatro horas para ver la función y estando en ella no se puede comer ni hablar. El teatro puede ser el entretenimiento de muchas personas, se necesita de su tiempo libre para que asistan a nuestras puestas en escena. Pero una vez que asistieron ¿Qué van a ver, que les ofrecemos? ¿Qué va a pasar en todas esas horas para que tengan ganas de regresar a ver otras funciones?
En toda obra hay complejidad que permite cuestionarnos y reflexionar. En los textos dramáticos encontramos diversidad e identidad.
¿Cuál es la función social del teatro actualmente? ¿Cuáles de las nuevas tecnologías se usan en el teatro?
Intencionalidad y direccionalidad.
Al usar medios alternativos se debe de pretender algo, independientemente de solucionar espacios y reducir gastos.
En dos ocasiones he visto el uso de proyecciones pero no supe con que finalidad eran utilizadas, al preguntar al equipo creativo sobre el concepto me dijo todo un rollo y entendí menos. ¡Jaaa…!
Puede que así como las proyecciones muchos elementos tengan justificación y argumento, pero hasta qué punto es claro para el espectador o hasta qué punto se es honesto como creativo en dejarlo claro con la plástica sin necesidad de explicarlo. Cada cosa en el escenario habla, todo expresa algo. La cuestión es ¿Qué quiero decir yo?

¿En que momento el teatro deja de ser teatro?

¿Cómo meter el medio tecnológico al teatro?

Estas preguntas fueron el eje de la discusión en clase y parece que la respuesta depende de la perspectiva de cada artista.

Desde luego el teatro a diferencia de otras artes toma en cuenta al espectador en su momento creativo y por eso todo lo que ocurre en escena debe tener unidad, para que el receptor de un espectáculo no quede confundido en relación con lo que se le dice. Pero ¿por qué la resistencia hacia lo tecnológico?, creo que esta forma creativa que fusiona la tecnología audiovisual con las otras ramas artísticas es también una proyección de una manifestación que integra las prácticas culturales que exploran otras alternativas, en donde las misma sociedad crea la necesidad de experimentar otras formas de expresión que van intencionadas a la creación de nuevos campos que crucen los límites tradicionales entre las disciplinas artísticas. Desde este punto de vista la pregunta sería no que es el teatro sino que alcance puede éste desarrollar integrándolo a otras alternativas artísticas, no cambiando una expresión por otra mas bien transformando las posibilidades de expresión y ampliando el panorama creativo, desde luego solo si tiene que ver con un discurso unitario, no me refiero a protagonizar el suceso visual por el solo hecho de la experimentación en sí misma, estoy segura de que pude funcionar como un recurso muy interesante.

Leí algo acerca de las vanguardias y me parece que se explica de alguna manera la tendencia hacia el uso de la tecnología en el arte contemporáneo:

“Durante el siglo pasado y principios de este, las vanguardias artísticas han ejercido una gran influencia. Esto comprueba que las vanguardias han triunfado por el atrevimiento de la invención de un tiempo propio, el de la construcción no ya de un espacio de encuentro y de reconocimiento en la que confluyen rasgos recurrentes y comunes a otros momentos sino el de la invención de un tiempo que es hoy, pero también mañana, sería el tiempo de la renovación, de la invención de los nuevos lenguajes, esta conciencia en la reflexión sobre el lenguaje como vías de acceso a realidades nuevas. El lenguaje, pues, construye la realidad, no refiere un mundo preexistente…”

Ensayo de Plinio Chahín, publicado en la revista Tinta Seca de Arte y Literatura

la tecnología

Aquí les envío el link del ejemplo que puso Sara sobre el concierto de Nsync donde usan unas pantallas:
http://www.youtube.com/watch?v=BnXXxPNAd4A&feature=related

Comentando el video, me parece buena la utilización de las pantallas, interesante y divertida.
Creo que es más sencillo usar la tecnología en conciertos que por ejemplo en el teatro. Hablabamos en clase que el teatro trata de de ser conservador por esta línea delgada de algunos que juzgan lo que es y lo que no es teatro, sin embargo pensando que el teatro no es una de las artes puras, no debería haber mayor problema en experimentar la introducción de cosas novedosas.
Viéndolo como estudiante en este momento puedo opinar que tampoco es algo que nos enseñen o nos inviten a experimentar, hay un rezago en este tipo de información el querer que hagamos algo novedoso con un presupuesto hipoteticamente altísimo y tener un retraso en cuestiones tecnológicas que no estudiamos y tampoco tenemos idea de lo que se maneja en otros paises .

Por nuestra cuenta es intentar algo nuevo, si en verdad creemos que es factible para nuestro proyecto, creo que lo que estamos olvidando es tratar de dar a conocer nuestro mensaje, trabajar por y para mostrar la idea de nuestro trabajo. No para agradar o para decir simplemente "pues ellos no saben, por eso no entienden".